郑宏飞：沧海桑田，藏进方寸之间

“ 真正有温度的设计，不是把所有东西都换成全新的，而是留下来有岁月痕迹的旧物，用往事给记忆回温。”

郑宏飞

物集设计总监、重庆市建筑室内设计联合会理事、金瓦奖住宅空间金奖得主、金瓦奖十大好宅设计脊梁。

“藏巧于拙,用晦而明,寓清于浊,以屈为伸”。

初见物集设计的工作室，除了《菜根谭》的这句话，我们似乎很难形容当时的真实感受。仿佛在听一首黑白灰演奏的交响乐，点缀在其中的深木色家具，宛如一段潜行的和弦。盎然的绿植，生长出四季轮回。斑驳的纹理，低唱着光阴流转。现代感中夹杂着“年代感”，好像想把路过的风景、见过的人、看过的故事慢慢说完。

对于郑宏飞来说，设计出这样的空间没有什么奥秘可言，仅仅是依靠自然的力量。唯有自然，能以自身承载岁月的变迁痕迹。也许是一棵千年木、一块鹅卵石、一颗琥珀、一抹色彩，或许都记录着沧海桑田、物是人非的流年。每一次被塑造，都会带着过去再一次重生。

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郑宏飞从小住在父亲亲手建造的一栋独立、有前庭后院、大苦楝树浓荫下的小房子里。小时候周边的田园风光、门前院子里的四季、盛夏时光的晚餐、后院里的花果野草他都记忆犹新。回忆中天热没空调时全家露宿，手里摇着蒲扇，和小伙伴拴住青蛙在院坝里溜圈等都勾勒出童年最生动的画面。那时起，自然的光影、色彩、材质、纹理都是最好的美育教材。也因此，他在后来的设计生涯中，最爱使用自然材质。石材、木材、棉、麻舞动着静谧的华尔兹，让空间似乎藏着很多秘密，在氤氲的时光中发酵出往事。

“自然的东西，有两种属性，一个是偶然性，一个是变化性。”所谓偶然性，即有概率地产生，比如火山运动中留下的某块石头或者贝壳，有着它存在的独特性和状态。所谓变化性，就是随着春天发芽、秋天落叶等光阴流失所呈现出来的最真实的状态，比如爷爷泡茶时桌上沾的茶渍，小孩不小心磕掉的桌子的一角，家具使用过程中的包浆，金属的斑驳，石头表面产生的磨损，小时候画画的手稿，结婚、聚会、育儿留下的照片，这些东西都是时光流逝最真实的状态，因为代表着回忆而有了温度。“真正生活的温度，它其实不是说把所有的东西都是换成全新的，而是慢慢留下来有记忆的东西掺杂在空间当中。”

物集工作室

自然的力量变化无穷，充满着太多的偶然因素和不确定性。而物集设计打造的空间，却没有让这股力量野蛮生长，而是在合适的尺度中若隐若现，让空间的使用者如啜美酒，历久弥醇，这不得不依赖于对空间中各方势力的平衡。

或许很难想象，物集设计的工作室是由住宅空间改造的。所有空间通过分隔进行了重新划分，有时如同驯服一匹桀傲的野马，让肆意的目光点到为止，让风与光生于野而安于室；有时又像是你随意打开一扇橱窗，触碰任何一种饰面，便可以通往“纳尼亚世界”；就连不起眼的角落，也可以在摇曳生姿的光影婆娑中，留下绵绵遐思……

物集工作室

自然 Natural 平衡 Balance 美好关系 Better Relationship

“没有任何空间可以做到十全十美，总有好的空间，和不那么好的空间。设计师要做的，就是让好的空间的美收住，让不好的空间的美得到释放。”郑宏飞着手于平衡空间的“势能”，不想为了一个空间的出彩牺牲另一个空间，而是整个空间平均下来的舒适。这一收一放的“平衡”之间，让空间之美如旋律一般起承转合，也让他的设计需要在光阴流转之间去慢慢地发现隐藏的质地，让生活在其中的人越品越有味道。

他不喜欢用过分的装饰渲染空间，而选择把空间的美好“藏”起来。“美是需要有层次感的，那种一览无余太直接的美，瞬间而短暂。”他更喜欢苏州园林那种美，漫步其中，通过各种屏隔、穿插的手法，造成错落变化景致，可以让美慢慢地释放出来。

天骄俊园私宅

其实，无论是“自然”还是“平衡”，都无非是形式之辨。在当今这个“风格滥觞，形式雷同”的时代，真正定义设计好坏的，是能否为业主提供最适合的设计，能否处理好人与人、人与物、人与空间、人与自然、人与社会的美好关系。

例如，对厨房空间的设计，就体现物集设计对现代家庭关系的人文关怀。在郑宏飞的设计逻辑中，最欣赏开放式的厨房，它让做菜从一个人的事变成一群人的互动。无论是客人还是家人，都有机会和做饭的人交流，甚至搭把手，阶级感就消失了，平等和谐的人与人之间的关系就是在这样的空间中诞生的。

不强求、不迎合，在方寸间“闲看流云落花”，静心营造着空间与时间，找到自己喜欢的事，找到率性自由的生活。“不必遥望，要去拥抱”，真正的美好，需要发自内心的真诚。

天骄俊园私宅

郑宏飞：沧海桑田，藏进方寸之间

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