或许因为山的缘故，以往的南山并不显著，尤其在人们埋头赚钱、只争朝夕的时候，它更显默默无闻。但这恰恰是好事，在经济最快转速的时候，南山避开了城市化的改造。于是，它一如千百年来，矗立在那里。到如今，在一个再寻人文的时刻，南山成了人们精神重建的重要地方。

融创“山晓”，就在南山。

在这里，自然压过历史脉络。所以，“山晓”所要承接的对象就不是城市，而是作为自然的南山。在引入山、水、风、景，并与之对话方面，传统的文人士大夫最有经验，传统的古典艺术也有许多可资借鉴的视觉文本。“山晓”这件作品，就是与自然对话，向士人取美的产物，这是“山晓”的美学原点。

“山晓”的外部是自然，是景观。

透明玻璃将这美景引入到内空间中来。而从外部，通过这个玻璃空间，人和物也都成了自然的一部分。如何呼应自然，如何向自然介绍“山晓”，这确实需要多考量。

作为现代的建筑和空间，是以点、线、面、质几个方面构筑，无论二维还是三维造型，大致想通道理。就这几个方面，中国传统艺术在线的方面发挥最多，说东方绘画艺术是“线的艺术”也并不是完全夸大的。

“山晓”的内空间并无花哨色彩，原木的黄色、黑色的金属、透明的玻璃、白色的墙面、黑色的石头，除此之外，再无其它主要色块。三种色彩构筑了空间整体的基调，就像一位绅士，身上绝不超过三种色彩，透露出理性、文雅的特质，但三种色也是可以变化多端的，靠的就是形和质的问题。

形是轮廓，是空间分割和塑形的方式，为远观的效果；

质是视觉和触感，是物与物的实体区隔，需近观方可感受。

原研哉专写一书《白》，便是于无色之物看出变化多端，这是审美的高级状态，与此道理同。

“山晓”内部的山、水都是拟态和符号化的，是为抽象的空间注入了一种自然趣味，也是和玻璃幕墙外的真山水的呼应。

整个空间最具戏剧性的部分是凌空排列的线。若有若无地，这是对高深空间的解构和重组。线的排列并不硬气，反而在软化这个空间，从不同的角度看出不一样的端倪。每个进入空间的人，无不驻足抬头，循着一根根的线，然后走向下一个视点。本是无可用法的空间，发挥了它的妙用。“有用”和“无用”，这在老庄有论述，而其相生转化，是可以激发出空间美学的部分。

今日之重庆，若说解放碑、洪崖洞、大礼堂是标志，那江北必定代表了重庆未来的商业发展，南山近些年则默默收获着文艺界人士最多的关注。在只争朝夕的年代，南山曾为世人所遗忘，但今天人文复归的时刻，南山将会成为重庆重要的精神地标。作为“山晓”，是处在这一境况的作品，它要对接的是一种士大夫的美学精神，是中国传统的山水哲学。